论中国电影音乐中民族音乐元素的运用

□ 闵 敏

摘要：中国电影音乐在新时期的发展，呈现出民族、流行、古典等多元化风格并存的局面。作为中国电影音乐重要组成部分的中国本土民族音乐元素，在中国电影音乐的发展进程中起到了举足轻重的作用。本文从传统的戏曲、民歌、器乐三个部分的运用进行分析，探索本土民族音乐元素在中国电影音乐中的运用，以及如何广泛地吸收借鉴中外丰富的音乐元素，以服务于中国电影音乐的民族化创作。

关键词：中国电影音乐；民族音乐元素；运用

任何一个民族的艺术，若想屹立于世界的艺术舞台并经久不衰，需要具备自己所独有的民族特色。音乐是人类用于情感表达的一种独特的方式，它与人们生存的地区和历史文化背景有密不可分的关系，民族音乐可以代表一个民族的文化，是一个民族身份的独特标志。作为中国电影音乐重要构成部分的中国民族音乐，扎根于中国五千年悠久历史的文化土壤，在中国电影音乐的发展过程中起着举足轻重的作用。在电影作品中如果采用了与本民族审美取向和民族信仰相符合的音乐元素，会升华影片要表达的意境和思想，并展现出独特的民族气质。伴随着中国优秀电影的大量问世，以及经典作品在国际上的频繁亮相并屡屡在国际影展上获得大奖，具有中国风格的民族音乐影片在国际舞台以及世人心中留下了深刻的中国符号。本文从民族音乐传统的戏曲、民歌、器乐三个部分的运用来分析民族音乐元素在中国电影音乐中作用，认为，注重中西结合的民族音乐形式在电影音乐中的作用，才能使中国电影走出国门，走向世界。

一、传统戏曲的运用

戏曲是一种综合的艺术形式，它由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，特点是将众多艺术形式以一种标准集合在一起，在共性中体现其个性。中国戏曲在中国电影音乐的构成中起到了重要的作用。从某种意义上说，戏曲音乐能够比较清楚地介绍影片的故事背景、身份特征、周围环境等，其中戏曲音乐所特有的过门儿曲调、锣鼓点节奏、唱段等形态组合起来还可以勾画出影片的故事情节，推动剧情的发展、调动剧中人物的情绪、制造影片的气氛，通过音乐的民族风格，展现出影片的风格。查阅中国电影的发展历程，可以看出戏曲表演部分占据了大多数早期的中国电影的故事内容，在之后的发展过程中，中国传统戏曲的影子在电影创作中也无处不在。在中国人拍的第一部电影《定军山》中，戏曲音乐就占有重要的成分。电影《枯木逢春》的音乐则是吸收了南方评弹音乐的素材，生动地展现出主人公在重逢时悲喜交加的复杂情绪。影片《歌女红牡丹》中，主人公红牡丹演唱的四个京剧段落，例如《裕塘春》、《四郎探母》、《拿高灯》等先后穿插于影片中。影片《游园惊梦》取材于昆剧《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》、《寻梦》三段折子戏，讲述了一个在豪门里发生的凄凉的情感故事，它以爱情故事为针，以优美的昆曲音乐为线，编织出

一个动人的故事。在该片中，恰当地运用昆曲表达情意，以《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘缠绵悱恻的爱情故事作为比较，那一颦一笑、一吟一唱，结合影片的背景年代，通过含蓄的方式表情达意，应情又应景，增强了电影的艺术性，达到美轮美奂的艺术效果。影片《霸王别姬》是戏曲元素在电影音乐发展中的一个里程碑，戏曲元素在该片中展现得淋漓尽致。《霸王别姬》通过京剧作为主线条，推动影片的情节发展，同时又通过电影反过来展现出京剧的魅力。该片描述了两个京剧角的成长过程以及他们在历史变革中的悲剧人生。在程蝶衣自刎片段的结尾部分，音乐的处理极为到位。这部分的音乐只用了京胡演奏了京剧《霸王别姬》中程蝶衣自刎前的高潮，并没采取惯用的大量的弦乐衬托情节高潮的方法。这样做的目的，一方面是为了吻合影片的人物和情节，突出影片的民族性；另一方面也是为了成全程蝶衣后的心愿，生死都为了京剧。整部影片的京剧唱段和配乐经常形成鲜明对比的多调性，具有强烈的张力和表现力，让这部影片具有让人印象深刻的民族特色。

二、传统民歌的运用

民歌是中国民族音乐发展史上最早形成的音乐形式，也是电影音乐中重要的元素之一，比如青海、甘肃、宁夏的“花儿”，陕北的“信天游”、内蒙的“爬山调”等。中国当代电影音乐的创作中各类民歌的广泛运用，既展现了各民族的特色，又生动地反映出各地的风土人情和社会生活方式，加强了电影的生活气息和艺术感染力。作曲家盛家伦在中国第一部介绍少数民族题材的电影《塞上风云》中，通过一首根据西康民歌改编的《思乡曲》将观众带入了内蒙辽阔的草原之上。之后的电影《草原上的人们》的插曲《敖包相会》，描述那一段发生在草原之上忠贞的爱情故事，让人们铭记于心间，影片中的音乐表现出内蒙音乐音域宽广、委婉悠长、荡气回肠的特点，为世人所传唱。影片《五朵金花》中的片曲《蝴蝶泉边》，运用了大量云南大理地区的民间音乐；《刘三姐》中的民歌也取源于广西壮族的音乐曲调；《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》，从20世纪60年代传唱至今，充满了新疆塔吉克民歌的味道。影片《金陵十三钗》采用了江苏民歌《无锡景》的音乐素材，其插曲《秦淮景》是作曲家陈其钢用苏州评弹的方式将其改编演绎而成的，通过这种具有鲜明地方特色的民歌素材的挪用，迎合了作为审美主体的观众对地域风土人情和文化背景的想象。在影片结尾部分，《秦淮景》通过由女子合唱、民族管弦乐伴奏的形式被再次诠释，音乐配合着画面，将一个饱含国仇家恨、胸怀情义的秦淮女子群像烘托出来，直到影片的结束，这部分音乐仍萦绕于人们心头，挥之不去。民歌是民族音乐文化的精华，它经历了时代的历练，富有丰厚的内涵，在电影中合理地运用民歌，有助于音乐形象的描绘，提升电影的整体效果。

三、传统器乐的运用

我国的民族乐器有吹奏、弹拨、拉弦和打击等类别，每一类乐器都具有丰富的表现力。演奏这些不同类型的乐器产生了这些各有特色的音乐风格。当代的电影音乐通过运用了各种民族器乐，增强了电影的艺术表现效果。众多的电影音乐中采用了各式各样的民族乐器，创造出内容丰富的电影音乐，例如影片《活着》中所拉的板胡、《菊豆》中所吹奏的埙、《秋菊打官司》所弹奏的月琴、《卧虎藏龙》中的弹奏的琵琶和舞动的鼓，这些影片中的音乐与画面结合在一起，推动了剧情发展和人物情感的变化，使影片具有内在民族气质。唢呐作为一种电影音乐中经常出现的配器，以其高亢的音调和明亮的音色，相较于其他众多的民族乐器，往往更能渲染出热烈激昂和乐观向上的情绪。电影《红高粱》在“野合”的这场戏中，作曲家赵季平采用“团音”的写法，四支低音笙和三十支唢呐一起吹奏，同时伴有大箭鼓持续伴奏，把“我爷爷”和“我奶奶”的爱情故事描绘得轰轰烈烈，通过音乐刻画出一幕幕热烈的情境，散发出一种真挚的人性美，在电影《卧虎藏龙》玉娇龙窃剑逃走的那个部分，有近十分钟时长的段落。鼓作为在这段时长里唯一的乐器，通过鼓声的节奏、强弱、韵律不断变化的过程中营造了一种紧张气氛中，让人欲罢不能，从未让人觉得有半点的枯燥。中国古代一直都是通过击鼓来宣战，因此我们听到鼓声会自然地联想到战斗的场景。通过击鼓可以激励士兵的士气，我们透过影片里的那段鼓声的描绘，感受到了力量的比较，甚至于每一个回合的较量，让人赞叹不绝。大部分影片中器乐的运用是作曲家经过了再创作的产物，并不是用民族乐器照搬当地的民歌旋律。例如在影片《芦笙恋歌》中，作曲家雷振邦虽然选用了拉族音乐常用的乐器芦笙为歌曲伴奏，但并没有照搬当地的民歌曲调，只是从拉祜族的山歌曲调中提炼出旋律。影片《阿诗玛》采用云南彝族的音乐，彝族使用三弦，非常具有民族特点，重低音，具有很强的表现力。这部电影中的音乐并没有演唱民歌，只有乐器的演奏，其中最突出的特色就是一个表现嘹亮高音的竹笛和一个表现持续低音的三弦。

四、中西合璧的民族音乐创作

在当今的信息时代，电影加快了全球化发展的步伐，我们需要思考的是如何在保持民族特色的情况下跟上世界发展的脚步。影片《卧虎藏龙》让世界认识了导演李安，也把音乐家谭盾推向了国际的舞台。谭盾在该片的配乐中将中国本土音乐的民族风格和西方的作曲技术融合在一起，他在影片中运用了琵琶、竹笛、二胡、巴乌、鼓和钟等民族乐器，让整个乐曲散发出浓烈的中国气质。同时，谭盾邀请了著名大提琴演奏家马友友担任大提琴的演奏，使大提琴具有润滑剂的作用，将中国民乐的委婉细腻与西洋乐的气势恢宏融合在一起。在该片的片头音乐中，马友友演奏的主奏乐器大提琴故意模仿出中国低音民族乐器的音色，使大提琴散发出了浓郁的中国韵味，塑造了一种中国民族神韵的意境。谭盾还把在京剧和川剧里边找到的这种似行云流水的武打的感觉运用到《夜斗》段落中，将这种具有鲜明特色的川剧打击乐跟马友友演奏的西洋大提琴结合在一起，这种听觉的冲突将影片推到了视听方面的高峰。由

此，电影音乐中这种中西结合的民族音乐形式的运用，极大拓展了电影音乐的表现空间。在电影《英雄》中，在描绘李连杰饰演的无名与甄子丹饰演的长空打斗的这部分画面时，配乐《棋馆古琴》将帕尔曼演奏的小提琴与中国古琴完美结合，以东西方不同的浪漫表现手法，获得了传说中的“秦弦子”那如同马头琴、二胡、三弦结合的美妙音色。抑扬顿挫的弦音展现出高手过招如同于大音希声，有型似无形的神韵，达到了听觉与视觉画面的完美结合。中国传统的民族音乐在电影音乐的创作中起着着举足轻重的作用，富有浓郁民族风情的音乐在中国电影音乐中充分尽情地发挥，使中国电影音乐在世界电影音乐中占有一席之地。在电影全球化的今天，中国电影若要在世界电影中确立自己的地位，只有扎根于本土的民族音乐，坚持走有中国特色的民族化创作道路。将电影音乐立足于中国民族音乐的同时，逐渐与国际电影音乐的发展接轨，是中国电影音乐发展的必经之路，只有这样，中国电影才能走过国门，走向世界。

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