音乐类选秀节目引爆银屏的传播学分析——以《中国好声音》为例
□ 白 雪
摘要：《中国好声音》第一季与第二季的播放都引爆了电视荧屏，受到了广泛的关注与好评。作为音乐类选秀节目3.0时代的代表，《中国好声音》的成功有其自身的优势与特点，本文就依据传播学的经典理论——使用与满足理论进行深入的分析和阐述，并提出该节目的运作对3.0音乐类选秀节目的相关启示。
关键词：《中国好声音》；选秀节目；使用与满足理论
一、音乐选秀节目的发展历程
2013年的《中国好声音》延续了2012年的火爆景象，继续以及强势的收视率领跑各类选秀节目，3.62、4.17、4.63、4.885、5.031，5.257、5.251……根据央视索福瑞csm46城收视率统计，《中国好声音》自第二季开播以来掀起的收视狂潮再次验证了其“舶来品”的完美战绩。中国音乐类选秀节目的发展可以分为三个时期。首先是探索模仿的1.0时代，以1984年中央电视台举办的《全国青年歌手电视大奖赛》为例，开创了我国音乐类选秀节目的先河。之后进入快速发展但也问题百出、随即迅速衰落的2.0时代，以2005年湖南卫视举办的《超级女声》作为代表，它吸引了全国大约15万名女性报名参加海选，吸引了超过4亿不同年龄的观众收看，改变了2005年全国电视娱乐节目的图景，成为中国音乐类选秀节目的代表之作。但随后《我型我秀》、《加油！好男儿》、《梦想中国》、《绝对唱响》等同类音乐类选秀节目轮番上阵，集体轰炸受众的感官，在这种白热化竞争中，选秀节目基本上沿袭之前的模式，观众产生了审美疲劳，音乐类选秀节目市场迅速萎靡。第三个时期即不断走向成熟和发展的3.0时代，正当我们感慨音乐类选秀节目正黯然退出大众视野之时，《中国好声音》正式登陆浙江卫视，第一季、第二季掀起的一阵阵收视狂潮，相较于2005年的《超级女声》有过之而无不及，节目的热度与关注度持续走高。
二、《中国好声音》火爆的传播学分析
使用与满足理论是站在受众的立场上，通过分析受众对媒介的使用动机和获得需求满足来考察大众传播给人类带来的心理和行为上的效用。《中国好声音》取得好成绩，很大程度是迎合了受众使用与满足的需求，具体表现为：
（一）平民“逆袭”刺激和满足感
作为《中国好声音》最大创新点的“导师盲选”环节，四位音乐导师背对着初次登台的演唱者，排除了可能受到外形及装扮因素的干扰，只留下音乐感召力，与以往音乐选秀节目导师毒舌、煽情、炒作的方式大相径庭，一开始就以专业性和公平性的标签吸人眼球。此外正如著名的电视剧编剧罗伯·特麦基所说：“媒体可以利用不可逾越的鸿沟制造各种反差，并辅以各种激励事件推动情节发展，让观众无法自拔。” 《中国好声音》将鸿沟与反差做到了极致。这里的鸿沟首先是导师与学员之间存在的巨大身份差异，选手们基本是并未出名的普通人，而导师都是蜚声中外的成功人士；每个人都有梦想，但社会给予你的回应，或许一直都与梦想有巨大的反差。在盲选开始时，导师高高在上，非常强势，选手处于绝对弱势，奋力用声音吸引导师，但只要导师被学员的声音所吸引而转身，两者在台上的地位就发生了转变，这时导师就需要利用撒娇、卖萌、调侃、讽刺、许诺等各种手段来争取学员的倾心。当强弱关系交换之后，大部分是弱势群体的观众会看到身份置换的可行性，让他们在观看之余不自觉地分享了选手的权利，让平时高高在上的导师变得讨好你，自我满足感不自觉得到提升。第二季的《中国好声音》除了让观众在盲选中体会“逆袭”之外，本季新增的导师抢人环节更把这种满足高进一步推高了。抢人环节是指在导师分班之后的battle环节，一位导师的两名学员同台竞技，导师只能留下一位，若其他导师对暂时要离场的学员感兴趣，觉得那位是导师错过的人才，就可以把他抢到自己的队里来。学员一落一起的境地，紧紧抓住观众的心，在观众学员初次被导师淘汰而遗憾和失落之际，又被另一个导师推起，这时候也可能又出现盲选阶段时候几个导师抢人的情景，悬念迭出，逆袭感更为强烈，自我满足感不断增强。
（二）实现梦想的自我参考与满足感
导师亲自对学员进行指导和培训是节目的一大亮点。导师根据学员的情况，充分挖掘其潜力，为他们量身选取、创作和改编曲目；此外，学员演唱时有中国最顶尖的零点乐队等做伴奏，最一流的贝斯手、鼓手、吉他、键盘和音乐总监做配合，耀眼的舞台，闪亮的霓虹灯，欢呼的和粉丝，学员们完全享受顶尖歌手的待遇，实现了所有歌手梦寐以求的体验，甚至凭借选手们的精彩演唱，他们很可能获得更多的唱片、广告签约，走上真正的星光大道，如在第一季备受关注的吉克隽逸、李代沫、吴莫愁等。因此《中国好声音》也被网友称作“中国梦想秀的舞台”，尤其是现今物欲横流的时代，很多人纯真质朴的梦想早已被冲散得不见踪迹，“梦想”这个词，沉甸甸的令人不敢触碰；很多在追逐梦想道路上的人，他们正处处碰壁，步履维艰地前进，当看到《中国好声音》学员们的梦想成真，会在心里激起激情澎湃和百感交集。这里的梦想，不光是学员的梦想，更是观众内心的那一份荡漾的激情，是自我内心的关照和审视。
（三）对专业品质的享受和满足感
1.一流的学员。《中国好声音》省去了海选阶段，直接让经过层层选拔的选手出场，这些学员多来自音乐学院，或在酒吧驻唱或有选秀经历，已具备较强的音乐演唱能力和舞台表现力，再经过专业的音色指导和调整，导演的巧妙设计和安排，当他们站上舞台，释放充满张力的歌声，观众就纷纷为之惊叹和叫好。
2.一流的导师。两季的导师都是活跃在当今中国乐坛上的重量级歌手，而且他们都性格鲜明，极富魅力：被称作中国“音乐教父”的刘欢严谨风趣，“歌坛一姐”那英质朴豪爽，庾澄庆幽默乖张，杨坤诚恳感性；第二季新加入的导师张惠妹活泼亲和，汪峰严谨沉稳。他们的加盟提升了节目的层次，再加上互补的性格，对选手及音乐专业的认知和点评，与选手们一起紧张激动欢呼感动的亲和形象，使得节目既专业又温情。
3.一流的音效。《中国好声音》拥有强大的音效阵
容，伴奏的乐队里有零点乐队的贝斯手王笑冬、著名的键盘手刘卓等，杰出的音响总工程师金少，顶级录音师李军；节目现场还安装了16 个主音喇叭、8 个超低音喇叭，以及能收录近百轨声音素材的环绕声制作系统，最终呈现了令人惊叹和享受的音效阵容。
4.一流的画面成像。《中国好声音》有着精美的画面，节目镜头画面的选取、长度的把握、画面的组接等都完美地契合了受众的观赏视点。例如在导师盲选阶段，当选手们倾力演唱之时，呈现舞台和他们形象的长镜头和中镜头，表现他们情绪和状态的近镜头、特写镜头就被交替的轮番使用；导师们在坐椅之后的窃窃私语，亲友团在另一个房间里的紧张和期待的镜头都流畅地呈现出来，并且切换得非常细致自如，一切的细节和情景都被准确地捕捉到位。
（四）好故事激励人心的满足感
学员们的故事素材可以分别以下几类：（1）喜爱音乐而不断求索的，如喜欢黑人音乐而专注于中国音乐与黑人音乐的结合；（2）历尽艰辛，持之以恒地追逐音乐的；（3）为了家人而奋斗音乐的，为他们创造更好的生存环境的；（4）想要获得音乐事业上的成就与荣誉的；（5）证明自己不因身份而受困梦想的，如火车司机、农民儿子的努力。这些故事都是围绕着音乐主题展开，不管他们是什么身份，不管其间有过什么样的经历，所有学员都在为心中的音乐梦而奋斗，追逐梦想的路上，他们都不是一帆风顺，没有一赛崛起、没有一战成名，对比当代青少年急功近利的心态，这些故事褪去了华丽的外表，只有一步一个脚印稳稳走下去的付出与收获，启示观众要脚踏实地地实现梦想，以质朴的视觉美传递踏实、奋斗的正能量，呈现了一场奋斗与梦想的真实场域。
（五）娱乐休息的满足感
使用与满足理论明确指出人们使用媒介的一个重要原因是要从媒介中获得娱乐和消遣。《中国好声音》的主要受众群——大学生、公务员、白领，是一个综合素质较高的群体，他们大都生活在繁忙的城市中，奔波在激烈的竞争中，身心极具疲惫，经历一周的工作和学习之后，周五晚上的节目很好地帮助他们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这场精美绝伦的视觉与听觉的饕餮大餐，让受众在休闲的氛围中获得心性的陶冶和身心的享受，并在求知、求美的过程中最终达到自我实现的高度。
三、《中国好声音》对3.0时代音乐选秀节目的启示节目除了对受众心理满足感的有效把握外，还有很多因素促成了其的巨大成功，包括节目营业模式上的很多创新和改进，例如引入真正意义上的“制播分离”，由灿星团队打造节目，浙江卫视播出。并且灿星直接参与到浙
江卫视的广告分成，这样不封顶的、巨大的利润空间让灿星为了赢取更多的利润，全力制作出最好的产品，形成了良性循环。另外不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式，《中国好声音》邀明星导师共同打造产业链的模式，让明星们长期共同投入，使得明星效应更大作用地发挥出来。这些后端产业链的开发，对3.0时代的音乐选秀节目有着非常重要的启示意义。在成功之余，节目最大的弊端就在于它是“拿来主义”的成品，音乐选秀节目要想获得更长足的发展，不光要学习和借鉴，更要创新，才能立于不败之地，得到长足的发展；此外其过度商业化，本年度同类节目的竞争白热化等，对于3.0时代电视音乐类选秀节目都有着极其重要的启示意义，需要我们进一步的思考和实践。
【参考文献】
[1]百度百科.中国好声音[DB/OL].http：//baike.baidu.com/view/8700459.htm.
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